ARTE PARA LA MESA
Sobre la autora
La ceramista francesa Claire Lippmann es una artista independiente que vive en la Ciudad de México. Sus obras de arte se han exhibido internacionalmente en museos y galerías de arte, y desde el año pasado se ha centrado en la vajilla artística. Ha colaborado con Nespresso, Hilton Hotels, Montage Los Cabos, Twin Dolphins, Chileno Bay Resort y el chef Mauro Colagreco, y sus murales y vajillas han embellecido muchos hogares privados en todo el mundo.
Cuando descubrí la cerámica por primera vez fue una completa revelación. Había encontrado exactamente lo que estaba destinada a hacer, había encontrado mi propósito en la vida, mi pasión. Me resultó difícil porque nunca lo había esperado. Desde los 12 años estaba convencida de que quería ser psicóloga. Descubrí mi nueva pasión obsesiva a la edad de 22 años, y cuando mis manos tocaron la arcilla por primera vez, me enamoré instantáneamente y nunca la solté.
De niña tuve un estilo de vida nómada debido a la profesión de mi padre. Mudanza cada dos a cinco años; de París, Francia (donde nací), a Santiago de Chile, a Atlanta, Georgia, a la Ciudad de México, a Yakarta, Indonesia y finalmente a la ciudad de Nueva York por mi cuenta, dónde asistí a la universidad. Me enamoré de México cuando era adolescente y encontré la manera de regresar indefinidamente tan pronto como me gradué de la universidad. Su nombre es Gustavo Pérez, el ceramista más reconocido de México, y fue mi mentor durante tres años justo después de la universidad. Tuve la suerte de conocerlo a través de mi mejor amiga; su mamá y él son buenos amigos. Su taller está en Xalapa, Veracruz, y fue donde él y sus asistentes me enseñaron todos los fundamentos y técnicas necesarias de la cerámica. Viví y trabajé allí como aprendiz, trabajando solo las piezas de Gustavo durante la semana y mis propias piezas los fines de semana. En ese momento toda mi vida giraba en torno a la cerámica, al igual que hoy.
Abrí mi propio taller en 2007 y con el bichito nómada en mí, me mudé bastante por México antes de establecerme en la cima de las colinas de Xochimilco en la Ciudad de México dónde, esta vez, hice construir mi taller. Me gusta aquí, está relativamente cerca de la ciudad pero es extremadamente tranquilo. Mis amigos se ríen cuando les digo que mi estudio de arte tiene el equivalente a tres estrellas Michelin: la gente hace todo lo posible por venir a visitar el estudio, ya que literalmente no hay absolutamente nada más que ver cerca que las colinas.
También en 2007 me presentaron a Sebastián (el escultor mexicano, autor del Caballito de Reforma entre muchas otras esculturas). Me presentó la mitad de la Ciudad de México y me invitó a participar y colaborar en proyectos increíbles, como hacer un nuevo estudio de cerámica en su fundación, la Fundación Sebastián, además de participar en numerosas exposiciones en México y en el extranjero. Durante muchos años ha sido un gran amigo y ocupa un lugar importante en mi corazón.
A lo largo de estos años expuse mis obras en galerías de arte de España, Estados Unidos, Brasil y todo México. Y entonces la pandemia nos golpeó a todos... Después de un 2020 duro tomé la decisión de dejar de exponer en museos y galerías de arte y adentrarme en el mundo de la restauración y la hotelería. Mostrar mi arte mientras usaba una máscara me sonaba muy poco atractivo, y viajar sonaba aún menos atractivo. La transición también fue fácil porque había diseñado varios murales compuestos por platos y había colaborado con marcas como Hilton Hotels y Nespresso. Me di cuenta de que mis platos estaban recibiendo mucha atención y continué con la transición muy feliz. Combinar arte y platos es algo que disfruto mucho. Mis piezas siguen siendo únicas en el sentido de que ninguna es idéntica a la otra y disfruto de la aparente repetición porque de ahí surgen mis nuevos diseños y nuevas ideas, como un árbol con muchas, muchas ramas. Así es como funciona para mí la creatividad: un camino sin fin con caminos que se abren a más caminos. La siguiente idea siempre viene de la anterior y así sucesivamente.
La arcilla es un material tan noble. Es vivo y sutil. Te habla pero también te escucha. Me encuentro en un diálogo constante con la naturaleza y los cuatro elementos. El diálogo comienza con la arcilla y el agua cuando comienzo a crear, luego el aire mientras seco mis piezas (también una parte fundamental del trabajo para evitar grietas) y luego el fuego, que tiene la última palabra en todo tu trabajo. Todo está hecho a mano o en el torno, nunca uso moldes. Mi barro se cuece a 1300 grados centígrados y, dado que es muy sensible a los cambios bruscos de temperatura, las cocciones duran muchas horas. Cada una de mis piezas pasa por dos cocciones, la primera dura de 5 a 6 horas llegando a los mil grados y la segunda de 9 a 10 horas. Quemo con gas, manualmente porque esto me permite controlar la presión del gas y el aumento de temperatura y tener control total sobre lo que quiero que el fuego le haga a mis esmaltes.
Aquí en México la cerámica sigue siendo una artesanía. No es como en Europa donde puedes comprar tu arcilla y tus esmaltes ya hechos. Aquí haces tu propio todo. Este largo y delicado proceso me fascina. Creo que hacer tu propia arcilla y hacer tus propios esmaltes es parte de construir una conexión con tu arte. Usted está allí de principio a fin, prestando atención a todos los pasos críticos necesarios para obtener el resultado final deseado perfecto. Es todo lo que he hecho y es lo único que quiero hacer. Todavía me sorprende la facilidad con la que me levanto todas las mañanas tan temprano, lista para devorar el día, creando.
El gres es mi especialidad; también llamado barro de alta temperatura. Me encanta porque es muy resistente y literalmente parece piedra. La arcilla que uso es una mezcla especial que hacemos aquí en el taller. Mezclamos cinco arcillas diferentes juntas que dan un resultado final único, fácilmente reconocible y casi imposible de romper o chispar. Lo que también me encanta de la cerámica es su aspecto sostenible y ecológico. Todo es reciclable de principio a fin y tus manos son las herramientas que más usas, además de que no se usan químicos; es completamente respetuoso con el medio ambiente. Mirando alrededor de mi estudio de arte, el único plástico que uso son cubetas... y duran años.
Mucho de mí va en cada pieza que hago. Antes de comenzar a crear, ya ha habido mucho trabajo de preparación. Sin embargo, incluso la pasión te puede afectar para mal... Ya he tenido dos cirugías importantes relacionadas con el trabajo. La primera fue una operación de la mano y la segunda, una operación de columna hace menos de un año, por lo que los médicos llamaron una hernia gigante. Incluso lo que más amas no es necesariamente bueno para ti. Afortunadamente, el estudio ha crecido con el tiempo y ahora cuento con más y más ayuda de personas maravillosas que aprenden mis formas de cerámica con amor y manejan mis piezas con mucho cuidado.
Trabajar con chefs ha sido una experiencia increíble. El chef Xavier Salomon ha sido mi mentor desde que entré en el mundo de la restauración (se rió cuando se lo dije). Lo conocí gracias al chef Marc Narongchai, a quien conocí a través de Instagram. Busqué en Google los 10 mejores chefs de México y su nombre está en la lista. Le escribí y resultó que le gustó mucho mi trabajo y se lo mostró a Xavier. Gracias a Xavier he crecido mucho en Los Cabos y también me dieron la oportunidad de diseñar y crear para el chef Mauro Colagreco para Mirazur Beyond Borders en Montage Los Cabos. Cuando vendes arte en una galería, rara vez puedes verlo en las casas de las personas. En ese sentido, tu arte simplemente se desvanece, mientras que trabajar con chefs es exactamente lo contrario. ¡Ves fotos de tus creaciones con las creaciones del chef en ellas y es una experiencia tan satisfactoria! Es una pena que la mayoría de los chefs todavía no estén acostumbrados a dar crédito a sus ceramistas ahora que la vajilla hecha a mano está tan de moda. Sin embargo, he notado que es una cuestión de generación... los chefs más jóvenes crecieron con las redes sociales y se han acostumbrado a mencionar siempre a los ceramistas colaboradores en sus publicaciones. Después de todo, cuando lo piensas, es cien por ciento trabajo en equipo. Uno no ha “existido” sin el otro y mientras la comida se sirva en platos esto seguirá siendo cierto.
Publicado por Salty Magazine Vol.13